KAPAK

Yeni Akropolis

Müzesi

Atina

(Yunanistan)

Fotoğraf:

Peter Mauss

TEMA

Günışığı ve Müzeler

“Sanat eserleri için bir sanat eseri”
Münih’deki Brandhorst Müzesi

Her sanat mekânının başarısı için doğru uygulanmış bir aydınlatma kaçınılmaz. Günışığı kullanımının ziyaretçinin keyif almasına katkısı olabilir. Çoğu zaman, içinde tablo ve heykellerin sergilendiği mekânlarda doğal ışık tercih edilir. Günışığının değişen özelliği avantaj olabilir, çünkü iç mekânın havasını neredeyse herzaman sanatsever müzede gezerken, onun farketmesine fırsat vermeden değiştirir.

“Gerçek ve üzerinde oynanmamış sanat”
Antik Yunanistan’a ait heykeller ve sanat hazineleri Yeni Akropolis Müzesinde günışığı altında sergileniyor.

Antik dünyanın yedi harikasından biri değil, ancak muhtemelen her okul çağındaki çocuk Atina’daki Akropolis’i bilecektir. Ayrıca dünya dışı varlıklar tarafından mavi gezegenin muhtemelen en meşhur kalıntıları olarak görülüyordur. Mimarlar ve aydınlatma tasarımcıları arasında, antik Yunanistan’ın henüz yıkılmamış en önemli yapısı Partenon dahi, günışığı mimarisinin en iyi örneği olarak gösteriliyor. Buradan yola çıkılarak Yeni Akropolis Müzesinde sergilenen eserler için ilk ışık kaynağı olarak günışığı kullanılması gerekliliği ortaya çıktı. Aslında işin özü antik eserler 2600 sene önce nasıl sergileniyorlarsa öyle bir ışıkla sergilemekti: tamamen doğal ve hiçbir şeyi değiştirmeksizin.

PROJELER

“Tokalı Kilisesi, Kapadokya”

Coğrafi özelliği ile dünyanın en güzel ve egzotik bölgelerinden biri olan Kapadokya’da yer alan Tokalı Kilisesi, yerel yönetim ve özel sektör işbirliği ile aydınlatıldı. Bölgenin bilinen en eski kaya kilisesi olan Tokalı Kilisesi, dört mekândan oluşur. Tek Nefli Eski Kilise, Yeni Kilise, Eski Kilise’nin altındaki Kilise, Yeni Kilise’nin kuzeyindeki Yan Şapel. Aydınlatma projesinin gerçekleştirildiği yeni Tokalı, enlemesine dikdörtgen planlı, basit beşik tonozludur. Doğu duvarında kemerlerle birbirine bağlı dört sütun, sütunların arkasında yükseltilmiş bir koridor, koridordan sonra ana apsis ile iki yan apsis yer alır. Beşik tonozlu nefinde İsa’nın siklusu kronolojik sıraya göre daha çok kırmızı ve mavi renkler kullanılarak işlenmiştir.

“Sadberk Hanım Müzesi”

Vehbi Koç Vakfı Sadberk Hanım Müzesi’nin kuruluşunun 30. yıldönümü için açılan “Osmanlı İmparatorluğu’nun Son Döneminden Kadın Giysileri” sergisi, müze koleksiyonundan seçilen 18. yüzyıldan 20. yüzyıl başına kadar olan dönemde hazırlanmış 81 kadın kıyafeti ve 13 çift ayakkabısına ev sahipliği yapıyor.

“Artium Modern Sanat Galerisi”

Birbiri ardına açılan galeriler ve müzeler ile yeniden büyük bir sanat ortamının canlandığı Beyoğlu Asmalı Mescit’te 1000 m2 alanıyla Artium Modern sanatseverler için yepyeni bir adres. İnşaat yılı 1894 olan, mimar A. Vallaury’nin eseri Union Française binasındaki galeri 1000 m2 alanıyla büyük ölçekli galeriler sınıfına girmekte. Galeride 16 Haziran – 11 Eylül 2010 tarihleri arasında, ilk kez olarak ve kapsamlı biçimde ressam ve şair Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun (1911-1975, İstanbul) eserleri sergilenmekte.
100 dolayında eseriyle ünlü ressamın erken döneminden fauvistic dönemi dâhil tüm sanat hayatının izi sürülebilmekte.

“Granada Luxury Resort & Spa”

Granada Luxury Resort & Spa, Antalya-Alanya karayolu üzerinde, Antalya merkezine 95 km uzaklıkta, denize sıfır, 5 yıldızlı bir kompleks. Bu sene içerisinde tamamlanan projede, aydınlatma tasarımı ile hedeflenen mekanlarda oluşturulan özel görselleri ortaya çıkaran, izleyicisi ve kullanıcısına daha pürüzsüz ve rahat bir atmosfer yaratan bir yapı idi. Tercih edilen Led ışık kaynaklı ürünler ile mimariyle paralel olarak planlanan aydınlatmanın etkisi vurgulandı. Bu sayede otel ziyaretçilerine büyülü bir atmosfere girme olanağı verdi.

“Prenatal” Azerbaycan Mağazası

İlk mağazalarını 1963 yılında Milan ve Barcelona’da açtığından bu yana; onlarca ülkede anne ve çocuk ihtiyaçları konusunda ilk akla gelen markalar arasında kendine sağlam bir yer edinen Prenatal, Azerbaycan’daki ilk mağazasını Bakü’de açtı. Oyuncaktan giyime, aksesuara kadar pek çok ihtiyacın bir arada karşılanabildiği mağazada beyaz renk ile renkli obje ve ürünlerin birlikte yorumlandığı mimari konsept, homojen ve renklerin vurgulandığı bir aydınlatma ile tamamlandı.

IŞIK TEKNİĞİ

“Frankfurt’un LED-ışığı bölgesinde trans halinde bir sektör”

Genel olarak Light+Building 2010 etkinliğinin bugüne kadar yapılanlardan farklı olacağı bekleniyordu. Bir taraftan dünya krizi diğer taraftan LED konusu hem ümit hem de endişe veriyordu. Ancak bu LED çılgınlığının bu yoğunlukta gerçekleşmesi sürprizdi ancak çok etkilemedi. Hiç şüphesiz konu, mevcut krizin önüne geçti. Çoğu kişinin gerçeklere gözlerini kapatmış oldukları ve LED’e çok ümit bağlanmış olduğu da söylenebilir. Çoğunun sözverdiği gibi LED’lerin bu pazarı o kadar aydınlatıp aydınlatmayacağını göreceğiz. Çünkü, lider üreticiler dahi şaşırtıcı bir şekilde daha teknik ayrıntılarda ihmalkâr davranıyorlar…

PRATİK TASARIM KONULARI

“Günışığı ile tasarım”
Kamusal alanda ışık

Etrafımızda her an ışık fenomenleri oluşuyor ve ışığın her anı bilinçli veya bilinçsiz gözlemlerimizi etkiliyor. Fenomenleri algılama kapasitemizi bastıran şeyler kentsel çevremizde dikkatimizi dağıtanlar. Son kırk yıllık dönemime sanatçı olarak başladım, cam ile çalıştım, film uygulamaları ve ışığı araştırdım, sonra cam araştırmacıları ve üreticileri ile birlikte çalıştım ve son olarak da mühendisler ve mimarlar ile birlikte çalıştım. Tüm bu süreç içinde günışığının kamusal kaynak olarak görüleceği bir fikir geliştirdim. Şirketim, James Carpenter Design Associates’de tüm mimari projelerin tasarımında disiplinler arası deneyimlerimizden faydalanıyoruz.

“Değişim içinde müzeler”
Günışığının Rönesansı

Tanınmış sanat koleksiyonları ve müzeler turist çeker ve kentlerin gelirlerini artırır. Bunların en güzel örneği Paris’deki Louvre Müzesi, Amsterdam’daki Rijskmüzesi, Londra’daki Ulusal Müze, Madrid’deki Prado, New York’daki Gugenheim, Floransa’daki Uffizien, Kahire’deki Ulusal Müze ve daha birçoğudur. Bunun için çoğu kent, müzelerini genişletmiş ve hatta yeniden inşa etmiştir. Ancak zaman içinde sadece mimari değil, ışığa olan yaklaşım da modern dünyada artık farklı görülmekte.

Örnek olay Kopenhag ve Danimarka Hükümeti‘nin 2008 yılında ortak olarak hayata geçirdiği Urban Renewal Program‘ı içinde yer alan Sundholm alanını konu alıyor. Alanın görüntüsü genel olarak negatif ve lokaller civarın gururu olacak durumda değil. Genç çeteler civar sokakları güvensiz bir atmosfere çevirmişler.  En olumsuz etkiyi veren ise 1900ler’den kalan psikiyatri kliniğinin binası. Şehrin olumlu imajını ise Factory of Art and Design destekliyor. Bugün Sundholm birçok evsize ve hastaya destek sağlıyor.

Kent alanlarını yeniden düzenleme üzerine kurulmuş olan strateji yerel aktörlerin de katılımıyla hayata geçiyor. Strateji Sundholm alanında aydınlatmanın yaratacağı iyileştirici etki üzerine kuruldu.

10-14 Ekim tarihleri arasında düzenlenen Sundholm Workshop Çalışması‘nın amacı aydınlatma ve mekân tasarımının kombinasyonlarının yansılamalarını yakalamak ve geleceğe bağlanan aydınlık kanallar yaratmak.

Workshop hedefine ulaştı. Etkileşim iletişim ve etkileyiciliğe dair değerlerin hepsi yaratıcı fikirlerle birlikte hayat buldu. Olsson ve Linder sosyal problemleri elimizin tersiyle itemeyiz, bu durumu yaşanabilir ve makul hale getirebiliriz diyorlar.

Aydınlatma tasarımında sosyal eğrileri göz ardı etmek mümkün değil. Yarattığınız atmosferde yaşayan insanların yaşam alanları ve tasarımın kesiştiği noktalar makul ve kabul edilebilir olmalı.

Her alan için elimizdekini gelip bir yere yapıştırmak yerine, özgün olanı dönüştürmek ve geliştirmeyi tercih ediyoruz.  Her alanı tıpkı bir insan gibi görüyoruz. İnsan için yaptığımız her şey kullanılabilir ve insanın doğasına uyumlu olmalı.

Aydınlatma tasarımı bizim için insana ulaşma anlamını taşıyor bu sebeple çevresel etkileri doğru değerlendirmek çok önemli. Gelişim ancak birlikte olur. İnsanların katılımı sağlanmalı ve insan yaşadığı yerin bir parçası olarak çevresiyle gurur duyabilmeli.

http://www.lightingacademy.org/